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在这次的GTC大会上老黄并没有推出任何游戏玩家最为关心的消费级显卡,而是一开场就带着全场回顾了GeForce和CUDA走过的二十年。从“让CUDA走进每一台电脑”的初心,到八年前推出RTX架构敲开了AI时代的大门,再到如今AI反过来重塑图形。

如今,实现了3D图形与生成式AI的深度融合,被英伟达命名为神经渲染,或许他还有一个更为人熟知的名字——DLSS 5。

DLSS技术发展到第五代,AI已经成为了这项技术的核心,用老黄自己的话说,这是“图形领域的GPT时刻”。英伟达将3D图形与生成式AI深度融合,把可预测的结构化数据(如几何模型、物理规则)与概率性的生成式AI相结合,它可以用惊人的想象力生成无限丰富的细节,画面细节密度足以媲美离线渲染数小时才能完成的电影级特效,但是又完全不会脱离现实,使视觉真实感得到飞跃式提升。

这项结合技术的应用层面远不止于游戏画面,英伟达正在做的,是把同样的逻辑推向每一个行业。包括商业领域,让生成式AI学会与“结构化数据”对话,AI将会极大地加速本地、云端数据库处理所花费的时间。

这些都需要极高的硬件基础,那这也引出了本次GTC的重头戏,正式发布了Vera Rubin NVL72机架系统。这是英伟达推出的新一代通用AI超算平台,打造了7款自研重要芯片,实现高效的协同交互。

性能上相比前代Blackwell每兆瓦的吞吐量增加35倍,而与十年之前比较,增加了足足四千万倍。同时还更加省电,使AI推理的成本瞬间变成了白菜价,可以说老黄这次握住了未来AI算力计费的话语权以及道路铺设的主动权。

其中的核心焦点自然是Rubin GPU,采用台积电定制化4NP工艺,集成3360亿晶体管,共计288GB的HBM4显存,带宽高达22TB/s,相比上代Blackwell提升2.75倍。推理算力也因此到达了一个新的巅峰,NVFP4精度下可达50 PFLOPS,是Blackwell的5倍;在训练算力上也提升了3.5倍,达到了35 PFLOPS。

并且老黄还展示了性能更加强劲的Rubin Ultra,以面向超大规模的AI训练场景。

那随着吞吐量的提升,必定会带来高延迟的问题,为了解决这个问题,英伟达还带来了Groq 3 LPU芯片与Rubin GPU配合使用,一个用以高吞吐量,而另一个则用于低延迟数据,就是靠它才实现了35倍的能效提升。

为了保证极快的运行速度,英伟达也专门为其打造了Vera CPU,内含88颗英伟达自研OLYMPUS Arm内核,有着极高的单线程性能,以及非常优秀的功耗表现,能耗比为其它业界主流CPU的2倍。
这3款核心芯片,再配合CX9 SuperNIC、BlueField 4 DPU、以及NVLink 6、Spectrum-X CPO,总计7芯合体,共同构成了Vera Rubin NVL72。

并且老黄未来还打算把Vera Rubin搬上太空,实现空基数据中心。

那在当下有个非常火热的话题——龙虾OpenClaw。这是人类历史上最受欢迎的开源项目。它可以连接各种大模型、系统文件与各类工具,并具备调度能力实现本地自动化,本质上就是一个开源的代理式操作系统。它可以用于创造个人智能体,也可以助力公司成为一家智能体公司。

但是,这里存在一种隐患,那就是安全隐私数据泄露的问题,英伟达针对这一隐患打造了名为“NemoClaw”的软件栈,可部署具备企业级安全和私有化能力的NVIDIA OpenClaw方案,具备策略机制、防火墙、以及隐私路由,使OpenClaw在公司内部更安全的运行。

英伟达还提出了开放模型计划,开放模型如今在全球的规模非常巨大,且充满多元化,涵盖各种领域的300多万个开放模型,可针对某一专业领域打造专精型AI系统。
英伟达构建了6个开放的前沿模型以及训练数据和框架,包括生物医学、物理学、代理式AI、机器人、以及自动驾驶系统。以便开发人员在轻松的微调与后期训练中,就可以转化为所需要的精确智能AI。

在老黄的概念里,最终目的只有一个:让AI从数字世界走进物理世界。

但在现实世界中,例如自动驾驶,和应用在各个领域的多种仿生机器人,仅仅依靠现实数据永远不足以训练出可应对每一种场景的模型,这时就需要AI和仿真技术生成的数据,依靠上述强大的AI计算平台生成的海量合成数据,来进行大规模的策略训练。


老黄甚至搞来了一台雪宝机器人来作为现场案例展示,无论是对话流畅度、理解性,还是动作与神态的反馈和表达,都已经与真人基本无异。

从游戏显卡到AI超算,从像素渲染到物理世界模拟,英伟达正在用一场不讲显卡的GTC,画出一条人类技术演进的全新曲线。当老黄站在台上展示完这一切的时候,大家都明白:那个穿着皮衣的男人,手里握着的不仅仅是一个图形公司的未来,而是足以改变下一个时代的走向格局,甚至是制定未来世界规则的先行者。AI将不再仅仅是数字世界的虚拟形象,它将拥有实体、拥有感知、拥有和人类一样自然的表达。而这场变革的起点,就从这个没有新显卡的凌晨开始。

GTC 2026老黄没发新显卡,但昨晚一句话,让英伟达股价又飞了
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为何阚疃被称为房钟呢?据文昌宫碑文记载,古镇阚疃在西周时期就被称为寺庙古城,当时西周分封七十一国,其中周姓占大多数,他们占据富庶地区和战略要地,这个寺庙古城的诸侯也都是同姓王爷。由于古镇得天独厚的交通和发达的水运,周姓诸侯铸了一个青铜大钟,约两万多斤,丈八有余,钟内可容百人以上,钟面上刻有刑法和治国法律,立在城隍庙院内。这个青铜大钟如同房屋一般,人们习惯地叫成房钟。由于古镇远近闻名,全国罕见,慢慢地被老百姓一传十、十传百的就以“房钟”叫开了。后来古城遭战乱洗刷火焚,只有青铜大钟和几个庙的铁钟仍在。
古镇城隍庙附近非常热闹,每日香火不断,回汉人群前来朝拜。每年定在正月二十一逢庙会,逢庙会期间各地戏班搭台唱戏,加之杂耍、琴书、大鼓、猴戏等,引来了远近人们来此赶庙会。后来得到官方认可,以房钟为地名流传到三国鼎立之时。古镇是吴楚边陲,兵家必争之地。到了春秋年间归宋国管辖,曾以房钟集全国兵马演练,钟声响起即是号令,各路诸侯必须到此集结。当时钟声可听十余里,老百姓最怕听到钟声,因为此钟一响必有战事发生,人心惶惶不安,青壮年更是害怕。当年伍子胥(伍员)曾镇守房钟,为楚国辖地。后来传说用此钟铸造成各庙的铜像七十二尊,只留下钟鼎在古镇。中央为朝拜者焚香用,谁家老人去世大都在此鼎前跪拜三日为超度灵癸。这个铜钟在城隍庙碑文可见。众所周知没有古城怎能建城隍庙呢,可见古时必须有城,这是不可否认的。解放初期城隍庙东墙二块石碑还在,后来改为二小,碑折二段压在篮球架两头,这两块碑和文昌宫的四朝圣旨碑,对考古研究极有价值。上世纪从五八年至文革就消失了,可能谁家建房将其做了基石。从上几代人传说“文昌宫”取文王姬昌命名,由他儿子武王姬发兴建,又说是西周文化发展昌盛之意,从四朝碑文都有记载,据此古镇阚疃距今约有三千多年可查的历史。
三国时曹操在南站门题“古房钟”,东汉末年曹操“挟天子以令诸侯”,不久东汉灭亡,三国鼎立,战乱四起,加上连年干旱,青年人大都征役,人们在水深火热中度日如年地忍受着饥寒生活。当时曹操曾在古镇屯兵,扩充势力,招贤纳士,实行屯田,实力日益增强,号称八十三万人马的兵卒,分配在城父、亳州、古城、雉河集(涡阳)以及房钟驻扎。由于人马太多,曾在古镇开挖七十二眼深井供兵马饮水。各寺庙住满了兵卒战马,大都放生在淝水边。由于多年战乱,镇内人口外逃,店铺搬迁,古镇成了曹军操练人马得天独厚的地方。每日操练人马声震十里开外,淝水两岸的芦苇和青草供战马饱餐,这个古镇演变成曹军的根据地。一日孟德公视察军情来到了房钟古镇,发现此地是个好地方,只是城内空虚无人,房屋倒塌,田园荒废,几个站门也倒塌了,街道也不成样子,他非常痛心地下令修复南站门和东站门,并在南站门题“古房钟”和东站门题“紫气东来”字样,由此可见,在三国时期阚疃就是一座千年古城了。
曹操题写的南站门的“古房钟”石条解放初期被人抬到食品站西井边做接脚石,至于东站门,倒塌以后只有几个大石滚和石条,不确定被后人盖房压在了谁家的墙根下。曹军的军营在文昌宫,并在西侧加盖了“魁光阁”,把文昌宫修复一新,设三道门卫防守。后来南下合肥,在逍遥津击败袁绍,中原局面稳定后恢复了农耕和安定了人民生活。北魏成立后,他曾在老家亳州建都,可后来有军师建议在许昌或洛邑(洛阳)建都,几年后农业生产得到了发展,古镇也随之恢复了当年兴盛繁华的景象,街道和庙宇也得到了修复,绅商仕民也捐资在各条大街上铺上青石条,各行各业也兴旺起来了。北魏建立后,不少外流的人们逐渐回归故里,又有北方的逃难者也在此地居住下来,从此古镇人口逐年增加,后来由阚泽把古镇变成了一个鱼米之乡。
" class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="" />历史上阚疃为何被称为“房钟”
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作为第六届上海国际艺术品交易周“全球艺场•艺术上海”的重点项目之一,第十一届西岸艺术与设计博览会将于11月8日-10日在西岸艺术中心(A、B馆)、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心、西岸漩心举办。来自23个国家及地区、50个城市最具代表性的170多家展商及机构将为全球艺术的“上海时区”呈现一如既往高水准、高品质的艺术现场。
2024年尽管全球艺术市场销售放缓,但总体仍保持韧性,中国市场逆势成为全球第二大市场,全球艺术行业在不断调整中找准新的发力方向。步入第二个十年的西岸艺博会,以170+国内外展商、机构等的参展规模与前保持相当,展场的再次拓展将容纳和展示更多极具张力的艺术创作和灵感。而日前公布的122家画廊名单中,豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间、白立方已连续11年参展,高古轩、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、施博尔画廊、常青画廊、蜂巢当代艺术中心、里森画廊、纽格赫姆施耐德、贝浩登、MDC画廊等国内外顶尖画廊连续多年返场,其中不乏自创办起至今每年参展的画廊,作为引导全球艺术市场发展的重要力量之一,他们坚定表达了对中国艺术市场的信心。
豪瑟沃斯将呈献现代大师路易丝·布尔乔亚与菲利普·加斯顿的历史杰作,以及丽塔·亚克曼、芭芭拉·蔡斯-吕布(Barbara Chase-Riboud)、凯瑟琳·古德曼、罗尼·霍恩(Roni Horn)、松谷武判(Takesada Matsutani)、安杰尔·奥特罗、艾芙瑞·辛格(Avery Singer)及张恩利等重要当代艺术家的精彩作品。
菲利普·加斯顿,《无题(红黑色的书)》,1969,丙烯 木板,65.4 x 71.8 x 5.7 cm (framed) ©菲利普·加斯顿艺术资产
路易丝·布尔乔亚,《奶嘴(#8)》,2007,水彩 水粉 彩色铅笔 纸上蚀刻,170 x 117.2 x 4 cm (framed) ©伊斯顿基金会/纽约VAGA(ARS)
豪瑟沃斯还将特别策划展位空间——特纳奖得主马丁·克里德的观念墙画作品将首次于亚洲艺博会画廊展位四面展墙呈现。艺术家通过对所有元素进行平等的极简干预,克里德赋予材料以自我表达,消除了作品与日常生活、画廊与外部世界之间的界限。
马丁·克里德,《843号作品》,2007,乳胶漆于墙上,Stripes 23 cm / 9 inches ©马丁·克里德,版权归DACS 2024所有
佩斯画廊呈献二十余位来自全球不同代际艺术家的绘画、雕塑及摄影作品,聚焦奇奇·史密斯创作于2004年的作品《睡着的女人与孔雀》,这件近3米高、约1.6米宽的巨型拼贴画展示了奇奇·史密斯在职业生涯中对人与自然界之间内在联系的深入探索。作品中,一名女子双手交叉于胸前,一只孔雀则栖息在她身上,孔雀的羽毛一直延伸至拼贴的尼泊尔纸上,将人与动物间的亲密关系具象化于画面。
佩斯还将展出中国艺术家尹秀珍的《壁瓷》系列混合材料雕塑——她的大型个展“刺天”将于艺博会同期在上海当代艺术博物馆开幕。
白立方将呈献一系列享誉国际的艺术家作品,包括韩国单色画派艺术家朴栖甫(Park Seo-Bo)和李禹焕(Lee Ufan),达明安·赫斯特(Damien Hirst)、伊米·诺贝尔(Imi Knoebel)、朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)等,中国艺术家刘韡则将带来新作。此外,展位还将展出乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)的重要大尺幅双联屏画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲(五月柱)》(James Whistlers Mutter von James Whistler<Der Maibaum>,2023),这件双联画中的双人颠倒肖像是艺术家及其妻子Elke,他们坐着的形象贯穿了绘画与同期展出的多件纸本作品。
乔治·巴塞利兹,《詹姆斯·惠斯勒的母亲(五月花柱)-过去和现在的爱情》,2023,布面油画,255 x 620 cm © 乔治·巴塞利兹,图片由艺术家和白立方画廊提供
香格纳画廊则将呈现十六位中国艺术家的近期代表作品,“根与茎”表达的这一植物生态语境中的普遍现象,表现一种创作面向的多样性、新生性以及循环有序、融合共生的生长态势。包括丁乙、耿大有、郭熙、蒋鹏奕、李山、梁绍基、刘毅、鲁钰、孙逊、萧文杰、杨福东、尹韵雅、张鼎、张恩利、张文心等。其中,梁绍基的作品《魔都》,是本年度梁绍基于上海玻璃博物馆个展“溶熔之幻”中最重要的作品之⼀。琉璃铸造的酒器倒置,彷佛融成美酒,落地形成玫瑰朵朵,让人联想到魔都上海上世纪三十年代的风情。这也是梁绍基近年来以具有“第四态”的玻璃为媒介,历经溶熔水火,创造出“光迹”编织的全新实验。
梁绍基,《魔都》,2022-2023,铸造玻璃,490(H) * 314 * 65 cm " class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="" />
变化中的信心,第十一届西岸艺术与设计博览会即将开幕 收藏资讯
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安徽日报讯(通讯员 刘亚萍)日前,长三角主要城市中心城区高质量发展联盟(简称“C9联盟”)第四次联席会议暨加快发展新质生产力大会在合肥市蜀山区举办。
会议以“开拓科技创新路,领航新质生产力”为主题,发布《2023年长三角主要城市中心城区高质量发展联盟白皮书》和《长三角C9联盟经济产业协同发展研究》。今年,各中心城区将重点推进楼宇经济品牌推广项目、数字化赋能城区发展项目、长三角品质商圈共建项目、中心区创新创业联动项目、老字号品牌创新发展项目、“非遗”文化传扬与文旅新活力打造项目、“双碳”示范区建设项目、城市更新典范打造项目、“C9第一方阵”品牌打造项目和产业协同发展实践研究项目等。
其中,在一体化创新方面,各中心城区将聚焦科技前沿和国家重大战略,在科技创新、数字化转型、碳达峰碳中和等领域加强合作探索,推动科技创新资源共享,共同推动科技成果跨区域高效转化,加强科技创新跨区域协同。在消费市场方面,发挥联盟各区文化底蕴深厚、商业繁荣发展的优势,加快构建充满活力、融合发展的消费市场,共建高品质的文化旅游和商业消费目的地。比如,举办长三角戏剧节等,联合开展C9文旅主题推介,打造“非遗”文化传扬与文旅新活力。
据悉,C9联盟2021年正式成立,包括九个长三角“万亿城市”的中心城区,分别为:上海市黄浦区、南京市鼓楼区、苏州市姑苏区、杭州市上城区、宁波市鄞州区、合肥市庐阳区、合肥市蜀山区、无锡市梁溪区、南通市崇川区。
" class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="" />长三角C9联盟推进多个共建项目
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IGN公布了一段时间《噬神者3》最新的实机演示视频,演示中展示的是一段四人组团进行的多人模式,玩家们纷纷拿起武器与巨兽Anubis展开战斗,IGN称赞Anubis真的是个猛兽,太难打了,到底这个组团战斗情况如何呢?我们快去演示中一见分晓吧!
《噬神者3》是由Shift制作并由万代南梦宫发行的一款末世启示录风格的动作游戏,也是《噬神者》系列最新作品。游戏讲述了公元2078年,人类沿着衰落的道路继续前进,并发布了一场大规模的战争,主角作为一名新的噬神者,将和自己的伙伴在限制区域内投入战斗的故事。
" class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="" />《噬神者3》最新实机演示视频 四人组团模式演示
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三彩釉陶马 唐 三彩黑釉陶马 唐

铜车马二号车 秦

妇好墓玉马 商

铜奔马 东汉

皮影 骑马持“风调雨顺”灯笼仪仗侍女 清

寿山石雕 “马上封侯”章 清

肩水金关木板画《马厩图》 汉

竹马戏 金

琉璃将军飞马脊饰 明
◎王建南
展览:跃马扬鞭——马年新春文化展等
展期:2026年1月30日起
地点:中国国家博物馆
一元复始,春祺已至。中国国家博物馆携“跃马扬鞭——马年新春文化展”于上月率先登场,拉开了全国各地文博机构以马文化为主题的展览序幕。
嵌入历史记忆的马
马属动物的祖先是5800万年前的始祖马,逐步演化为魁梧高大的现代马。在这一漫长的进程中,马与人的关系是马由莽莽荒原步入人类社会的核心动力。早在远古时期,马就被视为极具灵性的动物,是人类狩猎、迁徙的得力伙伴。山西省朔州市峙峪遗址出土的马牙化石距今约4.5万年,是旧石器时代“猎马人”骁勇与智慧的见证。
当文明的火种在新石器时代点燃,马更成为改变人类历史的重要力量。对于中华民族而言,马自古为六畜之首,作为农耕社会的主力军,始终活跃在中华文明演进的脉络中。从商周车辂、秦俑战阵到汉唐丝路、驿传通衢,它被铸入青铜、写进简牍,也被吟成诗词、绘进丹青。
早在商代,马已被纳入祭祀礼制体系之中,安阳殷墟妇好墓出土的玉马说明这一点。而在山西省曲沃县北赵村晋侯墓地出土的800余件随葬玉器中,一件珍藏于随身小盒内的青玉小马应是晋侯夫人的心头所好。
《后汉书》称马为“国之大用”;《新唐书》载“马者,国之武备,天去其备,国将危亡”。从商周时期的车马坑,到秦汉的骑兵俑,诉说着古人对马的珍视。
山西省太原市春秋时期赵卿墓车马坑中埋藏着墓主人晋阳古城创始人赵鞅的“战马天团”。经考古人员清点骨骸后,一共发现46匹高头壮硕的蒙古马。车马坑是当时礼乐文明的载体,更是晋国尊王攘夷、屏藩王室的实物见证。这一习俗从商代晚期开始,历经西周、春秋、战国、秦,直到西汉之后才逐渐消失。
守卫秦始皇陵的兵马俑早已闻名天下。而在秦始皇帝陵博物院铜车马博物馆收藏的两乘铜车马更令人惊艳。这是迄今为止考古发现中体形最大、结构最复杂、系驾关系最完整的古代车马。
1969年秋天出土于甘肃武威雷台汉墓中的一支浩浩荡荡的铜车马队伍尽显汉代高级将领车马仪仗出行的赫赫威仪。在这支由99件车马仪仗铜俑组成的队列中有39匹铜马,其中一匹以飞驰的姿态脱颖而出。它就是马年文物展中的大主角铜奔马。只见它三足腾空,一足踏在一只回首惊顾的飞鸟上。奔马全身着力点就集于这一足之上,在体现超逸奔腾的同时又准确把握了力学平衡,充分展现出汉代青铜铸造工艺的最精妙之处。经研究发现,古代工匠创造性地将铁芯嵌入马的支撑腿内,制成了“铁骨铜腿”,确保这惊世一踏的千年稳固。
西域多产良马,汉武帝两次派军西征,引进乌孙马、大宛马,将它们与蒙古马进行杂交繁殖,并在祁连山脚下设置官营军马场,培育出著名的河西马。其中最有名的一匹已被塑成石像,伫立在汉武帝茂陵霍去病墓前,被称为“马踏匈奴”。它不仅是年仅24岁的骠骑将军霍去病征战生涯的生动写照,更是大汉开拓精神的物化象征。
由此可见,马在汉代不仅是交通与战争的关键资源,更是国家力量、疆域统摄与对外交流的象征。甘肃地处丝绸之路重要节点,是连接西域和中原的重要孔道,东西方物资在此交汇。甘肃省博物馆特别推出了“天驷——铜奔马特展”,以铜奔马为核心,串联起跨越千年的丝路文明记忆。
汉代以后,山西地区渐成连接草原与中原的桥梁地带。马见证了农耕文明与游牧文明的冲突与交融。这一点在山西各地出土的魏晋南北朝时期的陶兵马俑中最能体现。马的造型也发生了不小的转变,与汉代的厚重不同,北朝陶马更强调结构张力与力量感。
毫无疑问,唐代是马的鼎盛时期。唐马造型雄浑饱满,体态肥硕健壮,肌肉线条清晰而富有张力。著名的“昭陵六骏”塑造了唐太宗最为珍视的六匹战马,把我们带回烽烟四起的隋末。与六骏相比,唐三彩马更强调一种从容不迫的高贵感与装饰性。“黑釉马”为其中珍品,目前全国仅有两尊,本次国家博物馆展出一尊,另一尊保存在洛阳博物馆。宋元明清的马逐渐世俗化。
进入文献中的马
与考古发掘的马相对应的是古代文献中关于马的记载。“马,怒也,武也。”东汉许慎在《说文解字》中这样解释。商代甲骨文中最早出现“马”字的写法,并伴有与马相关的记事。其中由《甲骨文合集》中编号为10405的这一片最为典型。它记录了商王武丁(妇好的丈夫)带儿子子央在打猎途中因追逐野牛致使马车撞山,武丁和王子从车上坠落的事。
古人对马的细致观察与重视集中体现在“相马术”中。相马是通过观察马匹外形特征来判断马之优劣高下,主要服务于挑选良马。我国最早记载相马的文字材料发现于殷墟花园庄东地出土的商代甲骨文中,“视马”卜辞即带有相马之意。《吕氏春秋·观表》中有一段对相马术的小结,但没说明具体方法。长沙马王堆汉墓帛书中有一部《相马经》,用赋体写成,文学色彩浓厚。直到北魏,贾思勰在《齐民要术》卷六中才有具体相马术的记载。战国时期的《清华简》中有一篇《胥马》,“胥”也是“相”的意思。全篇约1000字,对当时相马经验进行了总结和辑录,包括若干相马原则与条例等内容。
佐证相马术的文物也陆续被发现,古人称之为马式,即用铜铸成的良马标准模型。《后汉书·马援传》中提到西汉时的相马专家东门京将制作的铜马式献给朝廷。1981年,陕西茂陵出土了一件身长76厘米、高62厘米的鎏金铜马,有学者认为这可能就是汉代的马式。其实前文提到的铜奔马也不排除是马式的可能。因此,山西博物院开年大展就叫“相马——马文物特展”,将“观展”转化为“相马”的趣味活动,从而了解马背后的历史故事与文化。
古人将挑选良马与选拔人才等同看待,这关系到国家的安危、社稷的兴衰。清华简中有三篇先秦马政类文献《驯马》《驭术》《驭马之道》,属于古代“治马”的范畴。而在西北汉简中有更为细化的记载。比如对于马料,古人制定了一整套严密的制度,涉及茭草的刈(yì)取、斫(zhuó)莝(cuò)、运输、贮存、看护、取用、调配、监管、出入、买卖等方面。说来有趣,《西游记》中的孙悟空初上天庭就是被安排担任弼马温一职,负责马匹的喂养。看似是神话小说的演绎,实则折射出古代对马匹健康状况的重视。
这类古代文献近年来多有发现。主要内容涉及马匹各类疾病的名称、症状、病理,以及相应的马药、方剂和医治方法等。而吴承恩创造的官衔“弼马温”有可能是玩了一个谐音梗,“弼马温”乃“避马瘟”之意。古人相信猴子可以保护马、牛、羊乃至骆驼等牲畜不得瘟疫。
从古至今,在与马有关的文献、文物及绘画中,常有猴子的存在。这就解释了1973年在肩水金关遗址(今甘肃金塔县)出土的《马厩图》上的内容。这幅由三块木板拼成的简易墨笔画上,正中一匹马,背后上方树枝上挂着一只猴子。
东汉画像石中也有类似形象:骏马旁的柱子上攀援着一只猴子。明清时期大量出现的拴马桩柱头上雕刻猴子,正是它作为牲畜健康保护神观念的延续。这也解释了唐三彩骆驼的背上为什么会趴着猴子。当然,由于“猴”与“侯”谐音,与马组合成“马上封侯”的吉祥图景,成为激励士子、祝福前程的经典图式。国家博物馆此次就展出了一枚清代寿山石雕“马上封侯”章。
历代丹青中的马
说到中国人对马的喜爱,绝对离不开绘画中的马。马的形象早已成为中华视觉文化的重要母题。中国人画马的历史,可溯至文明初启。比如新石器时代晚期内蒙古阿拉善盟曼德拉山岩画,距今6000多年,已出现马的形象,与狩猎、放牧生活相连。
在敦煌壁画中,马的身影更是出现在《狩猎图》《骑马图》《征战图》《牵马图》《驯马图》等不同主题之中。《五百罗汉成佛记》最为流行,在不同时期均有绘制,最有名的一幅绘制于莫高窟第285窟南壁,画中可见北朝时期的具装骑兵。唐咸通六年绘制的《张议潮统军出行图》表现了出行仪仗的威仪。敦煌壁画中的马,形式多样,或写实逼真,或变形夸张,或白描勾勒,或没骨设色,或融入装饰图案。
太原北齐壁画博物馆集中了北朝墓室壁画中的一部分精华。无论是北齐徐显秀墓,还是娄睿墓壁画、忻州九原岗墓葬壁画及朔州水泉梁壁画,马都是不可缺少的元素,反映了出行、狩猎、娱乐等当时北朝贵族的活动。
唐代墓葬壁画更是一个马背上辉煌时代的缩影。初唐淮安王李寿墓墓道东壁的《骑马出行图》,42匹青、灰、白、红、褐各色交织的骏马昂首阔步,一派王公贵胄仪仗出行的煊赫气象。盛唐章怀太子李贤墓道上的《马球图》和《狩猎出行图》可从侧面窥见唐军马队出行的面貌。
因保存条件的限制,目前可见在绢上最早留下马形象的作品是东晋顾恺之的《洛神赋图》。此图虽以人物为主,但画面中车马、奇兽、瑞鸟纷呈,马匹奔腾于山水之间,极富神话浪漫气息。至盛唐时期,宫廷画家张萱所绘《虢国夫人游春图》以艺术的手法再现了贵族妇女郊游的排场,尽显宫廷御马的精致华丽。与这种“富贵相”形成对立的是战马形象。相传曹霸所绘《九马图》《赢马图》深得唐玄宗赏识,他的弟子韩幹最负盛名的《照夜白图》则描绘了唐玄宗心爱坐骑“照夜白”受困于木桩之缚,奋力挣扎、昂首嘶鸣的样子。由此,鞍马画已蔚为大观。
在后世继承者中,以北宋李公麟为最。他以白描鞍马形象独步于世。《五马图》以白描技法绘西域进贡五骏,略施淡彩。李公麟借助线条的单纯与洗练,将文人画素雅的追求推至高峰。此后的赵孟頫与任仁发为元代鞍马画的双冠,各领一代风神。各馆也尽量拿出馆藏鞍马画,以飨观众。
近现代画马名家辈出,当以徐悲鸿最具开创之功。他融西方解剖学于水墨写意之中,笔墨酣畅之际,不失马匹结构的精准与奔跑时的立体感与动感。在艰苦抗战的岁月里,他创作了大量的奔马形象,以此寓意中华民族抗击侵略的决心,将马的形象升华到民族觉醒与奋起的高度,由此与汉武帝的“马踏匈奴”和唐太宗的“昭陵六骏”形成了古与今的艺术对照与精神呼应,不愧为近现代画马第一人。
扎根于民间的中国马
马之所以受到如此的喜爱,主要在于其深入民间的魅力与诸多寓意。国家博物馆收藏的唐代十二生肖陶俑出土于1955年陕西西安韩森寨墓。可以看出,在十二生肖中,午马排位第七,方位为正南,时辰代表中午11点到下午1点。古代民间关于生肖动物排列的说法众多,如从十二时辰与阴阳观念出发,将地支与肖兽配对,认为午时阳气鼎盛而阴气始萌。马驰骋奔跑,腾空为阳,踏地为阴。马在阴阳之间跃进,被认为午的属相,即“午马”。在生肖文化中,马象征活力与进取,属马者兼具“乾卦”的刚健与“午火”的热情。
早在远古时代,马已步入神话与信仰的世界。古人创造出的翼马、龙马等形象都具有超越现实的意象。隋代虞弘墓汉白玉石椁上的翼马,肩生双翼,后半身化为鱼尾,融合了中西神话。
上层社会喜欢将马神化、高贵化,以体现自己的地位、身份。民间则更多地将马的形象落实在生活场景之中,嬉笑玩耍,无处不在。如金代“童趣赛马”砖雕上,童子们骑竹马激战正酣。宋代商品经济繁荣,市民文化兴起,催生出丰富多元的休闲生活。其中,“打马”游戏风行于士大夫与知识女性之间。游戏所用的棋子叫做“打马格钱”,铸有骏马形象、历代名将或宝马名称。这是一种融合了棋盘策略、历史知识、文学素养与概率运气的智力活动,体现了宋人将历史典故和军事智慧融入日常娱乐的雅趣。
明代的琉璃将军飞马脊饰是屋檐上的建筑构件,起到“守护马”的作用,承载着镇宅辟邪、前程万里的美好寓意。清代皮影骑马仪仗侍女,分别持“风调雨顺”灯笼和“国泰民安”灯笼。借匠人巧思妙手,马从交通运输工具升格为文化载体,展现出民众的生活智慧、审美趣味与美好愿望。新春佳节之际,老百姓在门上张贴骏马题材的年画与剪纸,财神也是骑着马进入千家万户。
在中国传统文化的精神图景中,马被赋予了丰富而系统的象征意义,它跃然于生活中的各类器物之中,姿态各异,成为民间审美的代表,见证着人与马的情感联结,也永远象征着时代的蓬勃朝气、无坚不摧的力量与一往无前的文化自信。
" class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="" />从博物馆到美术馆 跃马扬鞭踏进马年
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10月30日下午,第二十届普陀山南海观音文化节配套活动之“禅意丹青”书画展在普陀山书院正式开幕,一众书画爱好者相聚一堂,共同品味禅意书画之美。管委会党委书记应朝阳出席开幕式并致辞,管委会党委委员、副主任蔡敏波主持开幕式。
应朝阳在开幕式上代表普朱管委会向曹建平先生和陈蜀平女士两位艺术家对普陀山南海观音文化节的支持表示感谢,并向来宾致以热烈欢迎和祝福。应朝阳表示,近年来,普陀山依托深厚的观音文化底蕴,积极探寻观音文化特质,加强观音文化遗产保护,走出了一条具有普陀山特色的观音文化传承发展之路。连续二十届举办的普陀山南海观音文化节,已经成为普陀山对外交流的重要平台和文旅推广的金名片。两位艺术家用中国传统书画艺术展现“莲生禅意”的境界,用高规格的书画作品联展为来山香游客带来一场独特的文化体验之旅,成为本届观音文化节的一大亮色。希望借此次观音文化节和书画联展,激发出更多人对普陀山的热情和喜爱,共同发现、发掘、感受、传扬普陀山的深厚历史和文化。
开幕式上,曹建平为大家介绍了本次参展作品的创作背景,陈蜀平向普陀山佛教协会赠画。
开幕式结束后,现场嘉宾观众一同步入普陀山书画院参观。展厅内,一幅幅书画作品如同灵动的诗篇,跃然纸上,引人入胜:挥洒自如的书法大作,笔走龙蛇,力透纸背,字里行间透露出书者的豁达与禅心;一幅幅观音画像则如同慈悲的化身,跃然纸上,令人心生敬意。每一幅作品都凝聚着作者的心血与虔诚,吸引众人驻足围观与探讨。
这些书画作品都不约而同地融入了禅宗的哲学思想,通过墨色的浓淡干湿、线条的曲折流畅,传达出一种超然物外、宁静致远的意境,让人在观赏之余,不禁沉醉于那份淡泊明志、宁静自守的心境之中。
以笔墨为媒,以禅意为魂 “禅意丹青”书画展展览进行时 愿每一位来此观展的游人 都能在此踏上一场穿越世俗喧嚣 探寻内心宁静的奇妙旅程
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